Veo Omni AI: 장면을 쓰면 결과물이 나옵니다.

나는 스킨케어 라벨의 소셜을 관리합니다. Veo Omni AI는 예전에 탁상 촬영이 필요했던 근접 팩샷과 텍스처 쏟기를 렌더링하게 해줍니다. 나는 그것을 DP에게 브리핑하는 것처럼 브리핑합니다 — 골든아워 주방, 느린 푸시, 크림이 림에 빛을 잡는 것 — 그리고 컷이 피드에 드롭할 준비가 되어 돌아옵니다. 분기별 촬영일을 절약했습니다.

우리는 Veo Omni AI 시네마틱 샷을 게임플레이 캡처와 자르며 Steam 출시 트레일러를 배포했습니다. 시네마틱 스튜프는 5자리 외부 발주였습니다. 트레일러가 우리 이전 게임을 위해 에이전시에서 제작한 것보다 더 강하게 나타났습니다. 위시리스트 전환이 대략 두 배 증가했습니다.

모의 룩북은 스튜디오를 예약하고 반나절 동안 모델을 예약하는 것을 의미했습니다. 이제 나는 Veo Omni AI에 몇 개의 제품 플랫을 공급하고 설명을 합니다 — 무거운 창고, 단일 키 라이트, 카메라를 향한 느린 걷기 — 그리고 단일 의류가 스튜디오로 배송되기 전에 모션 릴을 피칭합니다. 두 클라이언트는 스틸만 보냈다면 죽였을 컨셉에 승인했습니다.

나는 한 Veo Omni AI 세션에서 광고당 12개의 오프닝 훅 변형을 생성합니다 — 같은 제품, 12개의 다른 설정 — Meta로 모두 밀어 넣고, 데이터가 정렬하게 합니다. 콜드 트래픽의 내 CPA는 해제된 프로덕션 예산을 곧바로 지출로 재할당할 만큼 떨어졌습니다. 승리하는 훅은 보통 내가 촬영하지 않았을 설정입니다.

일일 스타일화된 비네트, 반복되는 캐릭터, 애니메 미학. 나는 저장된 캐릭터 설명을 유지하고 매 렌더링에서 Veo Omni AI로 피드백합니다 — 얼굴, 의상, 목소리 톤. 룩이 지금 40개가 넘는 에피소드에 걸쳐 일관됩니다. 나는 전에 유지했던 시간제 애니메이터는 더 이상 급여에 없습니다.

32개 과정 강의용 시각적 컷어웨이, Veo Omni AI로 일주일에 완료했습니다. 전에 제 과정 시각 자료는 화면 녹화와 지친 스톡 사진이었습니다. 이제 모든 개념에 대해 커스텀 렌더링된 메타포가 있습니다. 학생 완료율은 수익 쪽에 주목할 만큼 움직였습니다 — 수년간의 구독료를 여러 번 지불했습니다.

독립 아티스트, 3주 타임라인, 완전한 뮤직비디오. 나는 트랙을 8개의 Veo Omni AI 프롬프트로 나누고, 레퍼런스 이미지로 가수의 의상을 일관되게 유지했고, 일정보다 먼저 배포했습니다. 레이블은 부분을 위치에서 촬영된 것으로 생각했고 어느 스튜디오를 물었습니다.

1970년대에 철거된 동네에 대한 시퀀스가 있습니다. 아카이브 사진과 Veo Omni AI로, 나는 거리가 그 때 있던 대로 보여주는 측정된 컷어웨이를 렌더링했습니다 — 컷에서 재구성으로 명확히 표시됩니다. 영화는 5년 전 내가 만들고 싶었던 방식으로 만들어질 수 없었습니다.

마감 머니 샷은 항상 제 레시피 비디오의 가장 약한 부분이었습니다 — 휴대폰 삼각대, 편평한 빛, 슬픈 접시. Veo Omni AI는 제 레퍼런스 사진에서 완성된 접시의 3개 각도를 렌더링하고 나는 가장 강한 것을 드롭합니다. 제 비디오 끝의 드롭오프 곡선은 기본적으로 평탄해졌습니다.

제 주간 릴은 반나절 촬영을 의미했습니다. 이제 아침에 시각을 스케치하고, 점심 시간에 6개의 Veo Omni AI 옵션을 렌더링하고, 오후 중반까지 최종을 편집합니다. '촬영일' 라인 항목이 완전히 제 달력을 떠났습니다. 나는 물류를 태우는 하루 대신 크리에이티브 쪽에서 더 많은 반복을 얻습니다.

숙박 클라이언트에 캠페인 개념을 피칭했습니다. Veo Omni AI로 4개의 히어로 장면을 모의했습니다 — 테라스의 일출, 바 전체의 느린 팬. 금요일 밤에 보냈고, 월요일 아침에 브리프를 깠습니다. 모션 릴이 20페이지의 무드보드가 할 수 없는 것을 했습니다.

모든 뉴스레터 이슈는 이제 상단에 짧은 Veo Omni AI 클립을 가지고 있습니다 — 주간 테마와 연결된 시각 훅. 오픈율은 내가 그것을 하기 시작한 후 약 15% 올라갔고, 나는 이슈당 약 20분을 시각에 소비하고 있습니다. 그것은 많은 생각이 필요 없는 종류의 수학입니다.